《我，哈姆雷特》，看名字，即知这部剧的跨度不小。一边是中国的“百戏之祖”，一边是莎翁的经典悲剧，这一东一西、两种截然不同的戏剧门类，该如何“揉”在一处？难！演员的表演也难，该剧以一人分饰多角的形式呈现，张军分饰哈姆雷特、奥菲利亚、“父王魂”和掘墓人四角，不仅跨越了生旦净丑四个行当且一人撑满80分钟。
在昆曲艺术的普及和推广上，张军向来不遗余力，并且不断求新。无论是园林版昆曲《牡丹亭》，还是新编昆曲《春江花月夜》，都突破了昆曲传统之“边界”，尝试与各种艺术形式融合。他的尝试，既大胆又具想象力；收获了掌声、也承受着压力。
这部《我，哈姆雷特》，首演于2016年第十八届上海国际艺术节，近期又作为2024浦东文化艺术节精品剧目，登上了东方艺术中心歌剧厅的舞台。至于其创新价值如何，则非短期即能显现。故而，我们对“得”与“失”不宜草率定论，应以深邃的审视目光，洞见其艺术上的革新与“发现”。该剧至少有两方面的突破。
其一，为传统戏曲注入了“现代性”。中国传统戏曲有固定的范式、独特的审美，一言以蔽之亦即程式化的审美。无论是文辞之美、唱腔之美，还是身段之美、意境之美，皆是。所以，与西方戏剧相比，中国戏曲的人物塑造大体是“扁平化”乃至“标签化”的。戏曲脸谱更是将人物性格、善恶美丑，以外在形式加以固定，从而生成稳定的记忆点。同时，戏曲人物服务于故事、统摄于形式美，其行动，无论是抗争还是妥协；其结局，无论是“大团圆”还是悲剧，皆已“命中注定”。
而张军的演绎，借鉴了西方戏剧人物的成长与转变。西方戏剧蕴涵哲思和人文关怀，与昆剧结合纵然会有诸多“水土不服”，但也将丰富性与思考性注入了后者。故而，《我，哈姆雷特》在人物塑造上具有开创性。不仅每个角色都“自带”矛盾，而且一人分饰的形式，又制造了角色“复合”甚至“融合”的效果，既有复调的表达，又有灵魂的叠加。多个角色集于“一”身，相互转换与对抗，展现了灵魂的复杂性、多面性，呈现了个体的选择与无奈，从而将人物命运深深“嵌入”故事，在个体抗争与命运使然的强烈冲突之间，产生心灵震撼。
其二，在耳熟能详的故事中增添象征意味。对于《哈姆雷特》的演绎，经久不衰，诠释形式也不一而足，要演出新意并不容易。而张军团队另辟蹊径，运用了中国戏曲的抽象特性。戏曲重写意，时空构筑于“想象的真实”之上，场景富于虚拟性，道具富于象征性，亭台楼阁不过一桌二椅，千军万马无非一鞭两旗……舞台的大量留白，给予观众广阔的想象空间。该剧充分放大了这种“写意”的魅力，以简单的道具与服装变换，完成了从宫殿到坟墓、从人间到地狱的“纵横驰骋”；将莎翁笔下大段的内心独白，融入昆曲自带“情绪”的曲牌呈现，言有尽而意无穷；并拓展了场景、人物的潜在空间，使它们既是“自己”，又不只是“自己”，既有神秘感，又具共通性，以“见山不是山”的意境，增强了故事的象征性、隐喻性。
该剧上演之后，不少人纠结于其是否“像”昆曲、是否“像”哈姆雷特；而传统艺术的现代创新，本身已超越了“像与不像”的问题，通过艺术的融合，尝试以一种新的视角观察世界、探究人性。至于尝试是否成功？现在还不到盖棺定论的时候。毕竟大浪淘沙，艺术有其自己的选择机制。（李佳）
