随着国歌的旋律响彻国家大剧院歌剧院的舞台，原创民族歌剧《义勇军进行曲》7月5、6日晚首度在北京震撼上演。国歌精神穿越时空，上海歌剧院贯穿于这部民族歌剧新作之中的倾情演绎与精益求精，也引发北京专家学者热议。
精雕细琢谱写风云篇章
今年是中华人民共和国成立75周年，也是《义勇军进行曲》诞生90周年，在这样一个重要的时间节点，原创民族歌剧《义勇军进行曲》相继开启巡演并策划艺术党课。今年，该剧成功入选“中国民族歌剧传承发展工程”2024-2025年度重点扶持剧目。
著名评论家宋官林认为，这是一部特殊的作品，有着上海特色、国家气派，不仅仅是民族歌剧工程的建设，也是中华民族精神家园的构建，“这部作品不仅要像黄浦江一样源远流长，也要跟中华民族的精神气质、喜怒哀乐、悲欢离合永远相伴相随。”
歌剧总共两幕六场，从创作之初至今，编剧游暐之已经前前后后修改了12稿之多。“汤团过年”的众人演绎也是作曲家孟卫东在与编剧沟通后，特意扩写的片段，为这部底色厚重的作品留下了温情的色彩。
此番登陆国大的《义勇军进行曲》在众多独唱、重唱与过场音乐的衔接上都做了不少调整。为此，导演廖向红也多次往返于京沪两地，重新梳理剧中人物行为语言的内在关联和逻辑性，这样不仅音乐更加流畅、剧情更加合理、人物更经得起推敲，观众的观演感受也更加丝滑、顺畅。
著名导演曹其敬感到这一次，《义勇军进行曲》相比上海大剧院首演版本已经进行了很大提高，这是当代的上海艺术家遵循上海的红色文化根脉进行的一次精心创作，非常有文化担当。著名乐评人伦兵评价，歌剧《义勇军进行曲》是一部敌后抗战革命文化史的音乐教科书。
同心协力演绎“声入人心”
孙砾、李新宇、吴轶群、董正研、陈朝宾、宋倩、余杨等歌唱家与上海歌剧院合唱团、交响乐团默契配合，令现场的每一位观众心潮澎湃。
此番在剧中饰演田汉的著名男中音歌唱家孙砾的精湛演技与唱功，给观众留下了深刻印象。“翙羽成灰烟，柟楠有余芬，真理未可灭，百年行再生！”一曲《凤凰的再生》，唱出了田汉的决心与希冀。聂耳的青春、热情、和才华横溢，王人美的艺术情怀，夏衍、司徒慧敏、许幸之等以笔为刀枪的热血，也都在舞台展现得淋漓尽致。
在6日的演出后台，夏衍扮演者吴轶群因病无法上场，换成了男低音余杨救场，孙砾看到余杨给吴轶群倒水，感慨于剧组演员之间的亲密无间：“艺术上大家你追我赶是一个方面，但更多的是伸出温暖的怀抱，戏里他们叫我‘田老大’，每次我在这总是像一个大哥似的，看着这帮兄弟姐妹在成长。”
“上海歌剧院的歌剧航母开到国家大剧院”，看到经典歌曲和新创歌曲转换得那么融洽，中国音乐学院教授、著名歌剧导演陈蔚激动地表示：“指挥许忠真的是很精准，不光体现在音乐的处理上，更体现在他整个人的状态，看到他领唱了，我太激动了，优秀的歌剧指挥是完全参与表演、引领表演，最后起到演出的灵魂作用。”
天安门广场与国家大剧院仅一公里之遥，每天都要迎来数以万计的人在国歌声中观看升降国旗仪式。上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说，这次上海歌剧院在红色七月，来到祖国的心脏演绎国歌诞生的故事，也是希望歌声乐声能够跨越时间与空间的距离，到达观众的内心。（新民晚报驻京记者 赵玥）
